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 有的人活着，他已经死了；有的人死了，她却永远活在我们的硬盘里。（某牛博网友留言）

ArtChina 艺术中国 原中国国际艺术品投资与收藏博览会。

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其实不光是字体设计，整部电影都在追求70年代的电影质感，比如胶片的划痕，还有胶片放映时燃烧的效果，昆汀和罗德里格斯虽然是做了一部形式上非常复古甚至有很强的复兴企图的电影，但是他们玩的很到位。碰巧很多人都喜欢电影中的字体，这绝非偶然，这部电影的美术人员不简单！

我爱上面这张

gmail的中国网页改版了，如果我没记错的话大概是在11月1号的时候。

我从前年开始使用gmail，感觉就如娶了个看起来也顺眼，用起来也顺手的老婆。最重要的，她可靠，从不让我提心吊胆过日子。在我的笔记本里，我早就用客户端Mail来收发邮件，所以基本上不去浏览gmail的官方网站了，但是前两天听说gmail中国要改版，于是今天就忍不住上去看看新的网页什么样。这一看不要紧啊，网页左上角弄了个“gmail中国”的logo，我靠，我如果没认错那俩字的话，应该是gmail中国。这种感觉就像你那还颇有几分姿色的老婆上街的时候穿上了她那住在山里的奶奶穿过的红绵袄绿头巾，又脏又旧还臃肿不堪，把她那前凸后俏的美好身材遮挡的一览无鱼。如果她从你身边走过去，你一定会用手遮住鼻子面露不爽的神色装作不认识她，急于跟它划清界限，真的，我一下就不好意思再跟别人说我用的是gmail了，我情愿说我用的是chinaren的邮箱，我可怜的gmail啊！我有四百多封邮件在你里面，那里面有很多在文化河蟹的重压之下硕果仅存的几个XXX网站的vipID和密码，我怎么舍得跟你划清界限抛弃你呢……

好吧！我坦白我有点夸大一个logo给我带来的影响，不过我还是要对对gmail中国的傻冒老总采用了这样的设计表示遗憾。对于这个logo我就不在这里分析了，相信能够看到这段文字的那一小撮人都明白，图我也不贴了，给个链接你们自己去看吧。我想顺便谈谈在平面设计中，人们对中国符号的认识问题——好了严肃点啊！

我经常听到类似的说话，说“弄得中国点、大气点、有点艺术气息，哎呀，你直接弄点毛笔笔画上去不就好了！ ”这里面的关键词基本上是“中国“、"大气"、“艺术”、“毛笔”除此之外在类似的场合，经常并列的或者可替换的词还有“印章”、“水墨”、“楷书草书篆书X书”等等吧，在视觉设计的范畴，一提到中国符号，就是以上物件。有趣的是，不光中国的设计师这样用，连老外同行也这么看。我年初的时候跟一个纽约的设计师合作，为一个开在中国的外资酒店设计形象，酒店是旅游性质的，又是在中国，所以体现中国的感觉显得尤为重要，成为比较靠谱的一个设计方向。这老外就买了本齐白石的篆刻图本，研究起篆刻来，我想说服她不要用这个，她很坚持，她认为篆刻或者中国书法和中国画就是中国视觉里最有代表性的中国符号。这话听起来没错，但是最有代表性就是最没个性，全世界所有的人看到这样的logo就会说yes, this is China.然后扭头就走了，这是China的什么，他们不知道，也没兴趣知道，因为这样的logo就如同中国两个字一样，不再包涵其他意义，或者说很难继续传达其他信息。举个例子：北京奥运会logo。

其实中国符号可以用在平面设计的地方真的是很多，比如说现在比较流行的线装书、从右往左阅读的书籍、竖排的文字，换个层面讲不一定局限于古代的，比如说恶俗的17大标语牌、街头的办证电话、桑拿洗浴中心的霓虹灯、胶版单色印刷于有色廉价纸的简易菜单、小时候每个美术课代表出黑板报的时候手里拿的报头图案集，再说的偏一点，汉字就是中国最伟大的平面设计，有的时候一个字也可以成为一个标志。关键还是你能不能做出那个范了。（可惜现在都是电脑排版了，而电脑中的中文字体的可用性和美观程度实在是不堪入目，在使用汉字的国家和地区中中国大陆使用的电脑中的字体是最不专业的。这个按下不表，以后我们专门来讨论这个。）善于观察，并收藏，在合适的时候让我们积累起来的点点滴滴的中国形式出现在合适的地方，这样，才是多样化的中国视觉符号。

很多平面设计师总停留在“gmail中国”的层面上，就有点说不过去了，我觉得这其实是一种懒惰，是创意能力和发现精神的遗失，如果说设计师是靠上面的头吃饭的，那你希望你吃饭的家伙就像那必须连吞8片蓝色药丸的才能干活的大叔的老二一样阳痿并早泄么？你一定不想吧？

设计可是没有伟哥吃的喔！

warmwar“热战”，是一个全球的独立的非政府环境保护组织，专门致力于制止全球 变暖的相关研究与行动。warmwar“热战”组织成立于2002年，目前在全世界90多个国家和地区设有分部，拥有将近600万支持者；发展至今，开展 了包括能源、森林、物种、社会与气候变化、环境教育等多方面关于全球变暖的工作。warmwar“热战”组织的使命是制止全球变暖，倡导大家从身边的小事 做起，以实际行动推动积极的改变，减缓气候变暖的趋势，共同参与地球环境的保护，创造人类与自然和谐相处的美好未来。

我 们于2007年受邀为warmwar组织设计全新视觉形象，应用于其最新的游行示威活动中，正好前一段时间黄立光邀请我们工作室参加他策划的“全球变暖创 作邀请展”，于是拿了最新为warmwar设计的游行用品参展了。顺便也帮warmwar推广一下，没想到开幕不到一个小时桌子上的东西已经被拿的差不 多，幸亏我们准备的传单数量还算够。

我这边硕果仅存的几本都是50年代前苏联送给山西师范学院的书籍，山西师范学院也就是后来并到山西大学堂里的一支，其中有很多画册、诗集、插图本等，印刷虽算不上精美，但也很是讲究，尤其是对文字的排版，版权页都很是讲究。看今天我国的书籍设计，有些书表面功夫可以说是使出了浑身解数，又是UV又是凹凸，又是烫又是专色，搞的整个设计乌烟瘴气。我觉得这是做书的大忌，一本书最核心的内容还是它的文字内容，编辑工作等等，当然这又跟书的种类有关系，但是如果一本书的设计做的太重，就会给人一种粗暴，卖弄的感觉。我觉得书这种东西最重要的还是拿在手里的感觉，说白了就是阅读的舒适度，这里面包含了太多的预判断和推敲，比如说开本、纸张、字体、排版、装订、特殊页面等等……好了我就不再这里啰嗦了，贴图：

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用太原话说，大学时我是美术学院有名的“吐头”，这里“吐”字不准确，反正是同一个念法。“吐头”的意思跟北京话里的青皮有点像，不过稍微少了点楞气，多了点蔫坏。那个时候，我经常干点没事找事，常人不会去做的事情。今天就来说一件……

美术学院（山西大学美术学院）的教学楼是一栋苏式建筑，建造于60年代，呈“叵”字形，中间的方形建筑是一栋封闭很久的楼了，占地大概500平米不到。此楼在90年代中期以前是山大图书馆，据前辈们说那里面在文革的时候是堆放文件材料的地方，也有很多将要销毁的书籍放在里面。再后来70年代的时候里面好像闹鬼，于是就封闭了，后来再也没有人从正门打开锁进去过。但是零星有些美院的学生从建筑外边进去，在里面玩耍。

我这种人一旦听见这样的故事，就像一只发现了屠夫肉铺入口的猫，两眼早就发绿了。我迅速的把这个消息告诉了我的几个好友，我们就像正打算趁天黑人少的机会，为了把刚发现的草丛中的红烧肉运回而急切的做着计划的蚂蚁。我们勘察地形，准备工具，计算被发现的几率，甚至得逞后藏匿赃物的地点也早已经选好，一切就等天黑以后开始行动了。

进入的过程是相当的顺利，进去之后我们马上被眼前的景象惊呆了，这栋建筑从外面看起来跟美术学院的 4层楼一样高，但是里面却有 7层，每一层的层高极低，就连一米八个头的人也得稍微低头才能站立，每一层都堆满了铁制的书架，书架的密度极高，基本上在书架中间穿行都得侧着身子。楼内有灯光系统，我们把总闸合上之后开灯居然每层都可以亮，当然我们很快就关上了，我们可不想找死。更有趣的是这栋楼里面有一个铁制的电梯，里面只可以容两人低头站立。可能是用来搬运书籍的吧？书在书架上堆得极满，可见这里藏书之多，不过也有很多重复的。

经过勘察，我们发现每一层放的书的内容都是整理过，专门堆放的：一楼放的是文革时期的照片档案，密密麻麻；二楼全部是各种文革时期的印刷品，有各种版本和开本的红宝书、革命海报等等；三楼是国外的共产主义杂志，比如说越共的《共产主义》，日共的《前卫》，文字我都看不懂，但是从一个平面设计师的角度来看，我觉得越共的《共产主义》设计潦草，印刷质量很差，对英文字体的选用也很不讲究，抛开内容不谈，它决不是本好杂志。而《前卫》则体现了日本人干什么都专业到底的敬业精神，这一点到今天都深深的让我佩服，这本杂志设计得非常讲究，不论是字体的选择，还是行距字距，版心的确定，图片的设计，还有在适当的时候出现的印刷工艺，都让我获益匪浅。可惜《前卫》我只找到三本，而且有一本还是创刊号（据后来考证这本杂志只出到第三本就停刊了，停刊后很多年又跟日本另外一本杂志合并）。四楼和五楼全部都是来自于前苏联的各种画册，我们从这个里面拿的东西最多，主要是一些油画，和素描。六楼和七楼有大铁门锁着，我们实在是没有办法进去，很是遗憾。

我们在里面奋战了一个通宵，直到把手电里的和身上带的备用电池都用光。我们挑了大概四麻袋的书，用绳子从三楼，实际高度就是二楼都不到，吊下来，让书降落在事先铺在楼缝中间的陶泥上。为了避免校门口处保安的盘问，我们把所有的书分开，藏在画室里每个同学的工作台下面，在之后的两周之内分批运出学校去，运到我们在校外租的房子里。

现在好几年过去了，至少也有五、六年，我们当初偷出来的书由于频繁的搬家，再加上毕业后几个人都运回各家去了，于是现在我手里的也就几本，我拍了照片，待会奉上。

窃书不算偷吗？